El director Ian de la Rosa ha presentado el pasado 10 de marzo en el Festival de Málaga su ópera prima, Iván & Hadoum, un intenso romance contemporáneo ambientado en los invernaderos de Almería que invita a reflexionar sobre la identidad, los prejuicios y la precariedad laboral.
La película llega al certamen malagueño para competir en Sección Oficial, después de haber sido reconocida en la Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Teddy Award, un premio que distingue a producciones cinematográficas con temática LGTBIQ+.
Durante la rueda de prensa, el cineasta estuvo acompañado por los protagonistas del largometraje, los intérpretes Silver Chicón y Herminia Loh. De la Rosa definió su película “como un abrazo, una invitación a un refugio de amor y deseo, los dos motores principales de una revolución que empieza por lo personal, pero que termina en lo colectivo”.
Una historia de amor marcada por el contexto social
Se trata de una coproducción entre España, Alemania y Bélgica que narra la historia de amor entre Iván, un hombre trans, y Hadoum, una mujer hispano-marroquí. A través de su relación, la película aborda cuestiones universales y muy presentes en la actualidad como la lucha contra los prejuicios, la pobreza, los abusos de poder en el entorno rural y la búsqueda de identidad y pertenencia.
El director ha explicado que su intención era situar la identidad trans del protagonista dentro de un relato romántico donde el conflicto principal no fuese la identidad en sí, sino las condiciones sociales y emocionales que rodean la relación.
El guion alterna así una narrativa romántica y social con un relato íntimo y profundamente humano, explorando las complejidades de la identidad, los vínculos familiares y la necesidad de encontrar un lugar propio en el mundo. La película se sitúa en la intersección entre el realismo social y el melodrama romántico.
Un “Romeo y Julieta” contemporáneo en el sur de España
De la Rosa ha señalado que la cinta se inspira en estructuras narrativas propias de las grandes historias románticas trágicas, trasladando ese imaginario al contexto contemporáneo del sur de España. En ese sentido, ha comparado el relato con una especie de Romeo y Julieta moderno, donde las diferencias de origen, clase y expectativas sociales condicionan el destino de los protagonistas.
El proyecto nace de una inquietud personal del director por explorar las historias que surgen cuando diferentes culturas, generaciones y experiencias vitales se cruzan. La película apuesta por una mirada cercana hacia sus personajes, permitiendo al espectador acompañar su evolución emocional y comprender sus tensiones internas.
El reto interpretativo de los protagonistas
Por su parte, Silver Chicón explicó que uno de los mayores retos del rodaje fue construir un personaje que se mueve entre distintas realidades y sentimientos contradictorios, manteniendo siempre una gran honestidad emocional.
El actor destacó que la clave de su trabajo interpretativo fue crear una figura profundamente humana, capaz de mostrar tanto sus vulnerabilidades como su deseo de comprender su propia historia.
A lo largo de la película, De la Rosa plantea preguntas sobre la identidad y sobre la forma en que las personas intentan reconciliarse con su pasado. “Esa dimensión íntima es lo que permite que el espectador conecte con los personajes más allá de las circunstancias concretas que les atraviesan”, ha reflexionado el director.
