El próximo 22 de mayo de 2026 llegará exclusivamente a los cines Tres mujeres de la mano de LAZONA, el nuevo largometraje de la cineasta franco-tunecina Leyla Bouzid, una de las voces más destacadas del cine árabe contemporáneo. Tras su paso por la Competición Oficial de la Berlinale, la película se presenta como un drama familiar con tintes de thriller que indaga en los silencios, los secretos y la represión dentro de una sociedad donde la homosexualidad está penalizada.
Un drama íntimo entre secretos y silencios
La historia arranca con una muerte inesperada que actúa como detonante de una investigación emocional y familiar. Lilia regresa a Túnez para el funeral de su tío y se reencuentra con una familia que desconoce por completo su vida en París, especialmente su relación afectiva.
A partir de ese regreso, la protagonista inicia un proceso de descubrimiento personal mientras intenta desentrañar las circunstancias que rodean la muerte del familiar. En ese recorrido emergen tensiones intergeneracionales y una red de silencios que atraviesa a tres generaciones de mujeres marcadas por la tradición, la represión y lo no dicho.
Tres generaciones de mujeres
La película articula su mirada a través de tres figuras femeninas que sostienen el relato desde distintas formas de resistencia y adaptación al entorno social:
- Lilia, interpretada por Eya Bouteraa, encarna el choque entre identidad personal y pertenencia familiar.
- Su madre, interpretada por Hiam Abbass, representa el peso de la tradición y los conflictos de una generación contenida por normas sociales rígidas.
- La abuela, a cargo de Marion Barbeau, completa el retrato generacional desde la memoria y el silencio heredado.
Identidad, deseo y lo prohibido
Uno de los ejes centrales de la película es la exploración de la homosexualidad femenina en un contexto donde sigue siendo penalizada y socialmente invisibilizada. Leyla Bouzid aborda esta realidad desde la intimidad, evitando el subrayado explícito y apostando por una puesta en escena emocional y contenida.
En palabras de la propia directora, el objetivo del film es dar visibilidad a realidades que permanecen ocultas o negadas en su entorno: “Para mí, es una oportunidad de representar y filmar el amor entre estas dos mujeres, ya que ningún film ha explorado todavía la homosexualidad femenina en un territorio árabe y musulmán. Estas mujeres que se aman en Túnez no existen ni en las representaciones ni en las películas producidas en países árabes, ni siquiera a los ojos de quienes las criminalizan”, explica Bouzid.
La cineasta añade además que el cine puede abrir espacios de representación y escucha: “El cine, a través de la identificación, nos permite abrir puertas cerradas y dar existencia a quienes se ven obligados a esconderse. Espero que estas voces que hoy susurran puedan ser escuchadas, lejos y alto, y que les permita vivir sus vidas plena y libremente”.
Una autora consolidada
Leyla Bouzid, responsable de títulos como As I Open My Eyes o A Tale of Love and Desire, vuelve a firmar una obra centrada en la identidad, el deseo y la libertad individual. Su filmografía ha sido reconocida en festivales como Venecia, Cannes o Berlín, consolidando una voz propia dentro del cine internacional.
Producción y estreno
Tres mujeres es una producción de Caroline Nataf a través de la compañía francesa Unité, en coproducción con Cinétéléfilms y el productor tunecino Habib Attia, con el respaldo de Canal+, France Télévisions, Ciné+ / OCS y el CNC, entre otros organismos europeos.
El estreno en cines será el 22 de mayo de 2026, pocos días antes del Día contra la LGTBIfobia (17 de mayo), una coincidencia que refuerza la actualidad de su temática.
Sinopsis
De regreso a Túnez para el funeral de su tío, Lilia se reencuentra con una familia que desconoce su vida en París, especialmente su relación amorosa. Decidida a comprender la muerte repentina del familiar, se adentra en una investigación que destapa secretos familiares enterrados durante generaciones, en una casa donde tres mujeres conviven entre silencios, normas y verdades no dichas.
Recepción crítica
Tras su paso por la Berlinale, la película ha recibido una acogida positiva en el circuito internacional. La crítica ha destacado su sensibilidad y la interpretación de su elenco, señalándola como “un retrato lleno de compasión e interpretado brillantemente” (Variety).
