La película, producida por Abengsa, cuenta con el apoyo y la participación del Ayuntamiento de Málaga y del Área de Cultura de la Diputación de Málaga
El Pequeño Cine Estudio de Madrid acogió ayer miércoles 27 de mayo, a las 19:30 horas, el estreno en Madrid del documental Berrocal: El arte de desmontar el cuerpo, una producción dedicada a recuperar la figura y el legado del escultor malagueño Miguel Berrocal, uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional del siglo XX.
La proyección tuvo lugar en una de las salas históricas del cine en versión original en Madrid. Abierto en 1977, el Pequeño Cine Estudio nació vinculado al espíritu de las salas de arte y ensayo y mantiene desde entonces una programación orientada al público cinéfilo, el cine de autor y las propuestas culturales independientes.
El estreno contó con la presencia de su director, Emilio Ruiz Barrachina, que acompañó al público madrileño en esta nueva presentación de la película. El documental, producido por Abengsa, propone una mirada artística y biográfica sobre Berrocal y sobre una obra que transformó la escultura en un territorio de investigación entre el arte, la ingeniería, el pensamiento y el cuerpo.
Con una duración de 60 minutos, Berrocal: El arte de desmontar el cuerpo plantea un viaje poético por la vida y la mente del artista andaluz, creador de un universo escultórico basado en piezas desmontables que invitan al espectador a participar en el proceso de descubrimiento de la forma. La película recorre los momentos clave de su trayectoria, desde sus orígenes en Andalucía hasta su consolidación internacional, y aborda la singularidad de una obra en la que desmontar significa también comprender.
La producción cuenta con el apoyo y la participación del Ayuntamiento de Málaga, con intervención en el documental del alcalde Francisco de la Torre, así como del Área de Cultura de la Diputación de Málaga, con la presencia del diputado de Cultura Manuel López Mestanza. Esta colaboración institucional refuerza el compromiso con la difusión del patrimonio artístico andaluz en el ámbito nacional e internacional.
El estreno madrileño llega tras la presentación del documental en el Festival de Málaga, donde el proyecto fue dado a conocer ante los medios con la participación de representantes institucionales y culturales, entre ellos Manuel López Mestanza, diputado de Cultura de la Diputación de Málaga; Cristina de Braganza, presidenta de la Fundación Escultor Berrocal para las Artes y viuda del artista; el director Emilio Ruiz Barrachina; y el productor ejecutivo Francisco Quintero González.
Más allá del retrato biográfico, la película se adentra en el proceso creativo de Berrocal y en la lógica interna de sus esculturas. A través de testimonios, imágenes de archivo, recreaciones visuales y una narración de tono poético, el documental construye su relato como una pieza modular, en la que cada bloque encaja con el siguiente para revelar la dimensión artística, técnica y filosófica del creador.
Uno de los elementos destacados del proyecto es la recuperación de material audiovisual histórico, con imágenes grabadas en las décadas de 1970 y 1980 que han sido restauradas para mostrar al artista en pleno proceso creativo. Este trabajo de archivo permite acercar al espectador al taller, al gesto y a la precisión con la que Berrocal concebía sus piezas, entendidas no solo como esculturas, sino como mecanismos de pensamiento.
La película reivindica también la vigencia contemporánea de Berrocal, cuya obra anticipó conceptos vinculados al arte interactivo, el diseño modular y la participación activa del espectador. Su legado, profundamente arraigado en Andalucía y al mismo tiempo proyectado hacia Europa, América y Asia, continúa siendo una referencia para comprender la relación entre arte, ciencia, tecnología y sensibilidad humanista.
La proyección en el Pequeño Cine Estudio supone un nuevo paso en el recorrido público del documental y refuerza la voluntad de acercar la obra de Miguel Berrocal a nuevos públicos. La película reivindica la vigencia de un artista que fusionó arte, ciencia, diseño y erotismo, y cuya obra anticipó formas contemporáneas de interacción, modularidad y participación del espectador.
