La artista antequerana presenta ‘Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua’, una propuesta que combina pintura clásica, cómic, surrealismo y estética digital para explorar las emociones y nuestra relación con las imágenes. La muestra puede visitarse gratuitamente hasta el 11 de noviembre en el Espacio Colectivo AltaLlama
En una sociedad acostumbrada a consumir cientos de imágenes al día, detenerse a contemplar una pintura puede convertirse en un pequeño acto de resistencia. Esa es una de las ideas que atraviesan Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, la primera exposición individual de la artista antequerana Gema Hamartia (1996), que abrió sus puertas el pasado 30 de octubre en el Espacio Colectivo AltaLlama de Málaga, dentro de la programación de Moments Festival.
Después de casi una década vinculada a las artes plásticas, Hamartia presenta un universo visual donde conviven paisajes imposibles, geometrías fragmentadas, colores intensos y personajes de identidades ambiguas. Una propuesta que invita a reflexionar sobre cómo percibimos las imágenes, cómo construimos nuestra identidad y de qué manera expresamos emociones que muchas veces no encuentran palabras.
La exposición, que permanecerá abierta hasta el 11 de noviembre con entrada gratuita, plantea una experiencia alejada de la inmediatez de las pantallas: observar sin prisas, descubrir detalles y dejar que cada composición despierte una interpretación personal.
Del desierto al mar: un viaje por las emociones
El agua se convierte en el principal elemento simbólico de esta exposición. A través de un recorrido que comienza en la aridez del desierto y termina en la inmensidad del mar, Gema Hamartia construye una metáfora visual sobre los diferentes estados emocionales.
La ausencia de agua representa la dificultad para expresar aquello que sentimos, mientras que su desbordamiento remite a esos momentos en los que las emociones resultan imposibles de contener.
Para construir esta narración, la artista utiliza formas geométricas, figuras fragmentadas y elementos orgánicos que transforman sentimientos abstractos en escenas visuales. Los personajes que aparecen en sus composiciones no siempre poseen una identidad definida y pueden entenderse como distintas manifestaciones de un mismo individuo.
El resultado es una pintura que se mueve entre la exploración emocional, la memoria y la búsqueda de identidad, dejando espacio para que el espectador complete el relato desde sus propias experiencias.
Del surrealismo al universo digital de los años 2000
Uno de los rasgos más reconocibles del trabajo de Hamartia es su capacidad para conectar lenguajes artísticos aparentemente distantes.
Sus composiciones incorporan influencias del surrealismo clásico, las arquitecturas metafísicas de Giorgio de Chirico y las figuras rotundas de Tamara de Lempicka. A estas referencias se suman recursos narrativos propios del cómic y elementos estéticos asociados a los primeros años de internet.
Especial protagonismo adquiere el imaginario Frutiger Aero, popular durante la década de los 2000 y caracterizado por colores brillantes, transparencias, superficies reflectantes y paisajes artificiales de apariencia futurista.
Esta mezcla genera escenarios que parecen pertenecer simultáneamente al pasado y al futuro. Lugares que recuerdan a una civilización desaparecida, a un sueño o a una imagen digital rescatada de la memoria.
Mediante perspectivas, juegos de profundidad y efectos ópticos próximos al trampantojo, Hamartia construye espacios que parecen extenderse más allá del lienzo.
El color como respuesta al ‘doomscrolling’
La exposición también plantea una reflexión sobre el doomscrolling, el hábito de desplazarse compulsivamente por contenidos digitales, especialmente aquellos que generan preocupación o malestar.
Frente a esta forma acelerada de consumir información visual, Hamartia apuesta por composiciones de gran intensidad cromática que buscan captar la atención para después prolongarla.
La artista denomina esta estrategia «sensacionalismo pictórico», una manera de utilizar el impacto visual no para provocar una reacción inmediata y pasajera, sino para despertar la curiosidad y favorecer una contemplación más profunda.
Así, el color deja de ser únicamente un recurso estético y se convierte en una herramienta para cuestionar nuestra relación cotidiana con las imágenes.
Pintura, música y creación audiovisual en diálogo
La dimensión experimental de la propuesta también estuvo presente en la programación de su inauguración, celebrada el viernes 30 de octubre, para la que se anunció una intervención audiovisual de Fato Studio.
El estudio creativo malagueño preparó un live set concebido en diálogo con la obra de Hamartia, con la participación de la diseñadora visual Brenda Ameijide y el músico y artista sonoro Luciern.
La propuesta combinaba una narración musical de inspiración cinematográfica con un collage de imágenes en movimiento, con el propósito de trasladar las emociones y atmósferas de los cuadros a un lenguaje audiovisual.
Esta colaboración amplía el planteamiento artístico de la exposición y refuerza las conexiones entre pintura contemporánea, creación digital y experimentación sonora.
Gema Hamartia, una creadora vinculada al talento emergente andaluz
Nacida en Antequera en 1996, Gema Hamartia desarrolla su trayectoria como artista visual, ilustradora y comisaria. Su obra investiga las posibilidades de la ilustración como lenguaje dentro de la pintura contemporánea, combinando geometría, simbolismo, referencias digitales y recursos del cómic.
Su trabajo también se extiende a la dinamización cultural. En 2023 fundó Color Pigmento, una plataforma destinada a impulsar y dar visibilidad a artistas emergentes de Andalucía, favoreciendo la colaboración y la creación de nuevos espacios para el talento artístico.
Entre sus proyectos se encuentra la Ruta del Cervantes Enamorado, una intervención artística desarrollada en Antequera que establece conexiones entre la ilustración contemporánea y el patrimonio histórico y literario de la ciudad.
Con Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, Hamartia da un nuevo paso en su trayectoria y reúne en una misma exposición algunas de sus principales inquietudes creativas.
Una invitación a mirar más allá de la superficie de las imágenes y a descubrir que, incluso en un mundo dominado por la velocidad digital, todavía es posible encontrar tiempo para observar, sentir e interpretar.
Dónde y cuándo visitar la exposición
- Exposición: Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, de Gema Hamartia.
- Lugar: Espacio Colectivo AltaLlama, calle San Millán, 13, Málaga.
- Fechas: Del 30 de octubre al 11 de noviembre de 2026.
- Horario: De lunes a viernes, de 9:30 a 20:00 horas. Sábado 7 de noviembre, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.
- Entrada: Gratuita.
- Festival: Moments Festival.
