Hay historias que surgen del deseo de explorar realidades que a menudo pasan desapercibidas en el día a día de nuestra sociedad. El cortometraje Solo Kim, dirigido por Javier Prieto de Paula y Diego Herrero, se adentra en la realidad de un adolescente transgénero que se enfrenta al abismo de la soledad y el desarraigo. La obra, producida por Cariño Contents y Left Tackle Films, se presentó el pasado domingo 19 de abril en la XI edición del Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer en Avilés, consolidándose como una de las piezas más necesarias de la actual programación cultural.
Más que una crónica de género, el film propone una relectura sobre los vínculos afectivos en contextos de extrema vulnerabilidad. A lo largo de sus 20 minutos, acompañamos a Kim en su día a día en Barcelona, donde navega por las dificultades de la inmigración ilegal mientras habita un cuerpo que aún no ha podido exteriorizar. Sin embargo, el núcleo emocional del relato no es solo su proceso personal, sino su relación con Camila, una bebé de pocos meses a la que cuida y que representa su único anclaje emocional con el mundo.
Un equilibrio entre el miedo y la ternura
El guion, firmado por Javier Prieto de Paula y Carmen Ávalos del Pino, huye de los lugares comunes para centrarse en una paradoja vital. El anhelo de Kim por vivir su identidad de forma abierta choca con el miedo a perder la estabilidad y el afecto que le otorga el cuidado de la pequeña Camila. Esta tensión convierte cada gesto cotidiano en un acto de resistencia, donde el silencio no es una elección, sino una herramienta de protección.
Javier Prieto de Paula, quien compagina su labor como abogado y profesor con la creación cinematográfica, aporta una mirada precisa sobre las barreras que enfrentan los colectivos migrantes. Junto a Diego Herrero, cuya trayectoria en Cariño Contents le ha permitido desarrollar una estética visual muy depurada, han logrado construir una atmósfera de intimidad radical donde la cámara se convierte en un testigo silencioso de la lucha del protagonista.
El arte como herramienta de visibilidad
El cortometraje también destaca por un sólido despliegue técnico y artístico que eleva la historia por encima del mero testimonio. El peso interpretativo recae en Kim Cabral, quien cuenta con el respaldo de un reparto de gran trayectoria compuesto por Nausicaa Bonnin, Mihai Smarandache, Oriol Pla, Anna Alarcon, Andrés Herrera, Sara Diego y Anna Barrachina.
La fotografía de Pau Esteve Birba y el diseño de arte de Edu Arbona son piezas clave para transmitir esa sensación de confinamiento emocional. A través de sus imágenes, Solo Kim logra que el espectador sienta la presión de una identidad que permanece oculta bajo las capas de la responsabilidad y el temor al rechazo. La música, compuesta por el propio Prieto de Paula, termina de redondear una experiencia sensorial que invita a la reflexión profunda.
Un diálogo necesario en el Centro Niemeyer
La presentación de la cinta en Avilés, dentro de la Sesión II del festival, ha servido para subrayar la importancia del cine como espacio de encuentro y reconocimiento, en un certamen que busca transformar la ciudad en un escenario para la diversidad.
“Solo Kim” se despide del festival como una propuesta necesaria sobre la interseccionalidad. Es el retrato de alguien que mientras espera el momento de ser, dedica su presente a proteger lo único que ama, demostrando que la identidad también se construye a través de los cuidados y la resistencia silenciosa.
