Fulanita Fest abrió ayer lunes su edición de 2026 con la inauguración de LET’S FEST!!!, una exposición colectiva que reúne propuestas de artistas LBT residentes en España y que podrá visitarse en la Casa de la Cultura de Fuengirola hasta el próximo 5 de junio.
La muestra, comisariada junto a LCAmálaga / La Casa Amarilla, se inauguró a las 21.00 horas dentro del programa de actividades del festival, que durante una semana estará dedicado a la visibilización y celebración de la cultura LBT. En ella participan Marta Tukk, Miriam Jordán, María del Mar Alcalá Andújar, Luciana Lardiés, Flaxtl Mavil y Bosska.
La exposición nace de una convocatoria nacional orientada a visibilizar prácticas artísticas atravesadas por la pertenencia, el deseo, la identidad, la memoria, la fiesta y la reparación colectiva. La entrada será libre hasta completar aforo y podrá visitarse de lunes a viernes, de 9.30 a 14.00 horas y de 16.30 a 22.00 horas.
LET’S FEST!!! propone como eje narrativo que “la fiesta no sucede después de la política; la fiesta también es política”. Según explican David Burbano y Roy Laguna, comisarios de la muestra y responsables de LCAmálaga / La Casa Amarilla, “cuando el mundo insiste en decidir quién está invitado, cómo debe moverse, qué puede desear y qué debe callar, celebrar se convierte en una forma de afirmación, reconocimiento y resistencia”.
El texto curatorial también señala que, en contextos lesbofeministas y LGTBIQA+, “la fiesta ha sido históricamente mucho más que ocio: ha funcionado como infraestructura de supervivencia, como lugar de encuentro, cuidado, deseo y protección”.
Las obras de las artistas participantes abordan esta idea desde distintas perspectivas. Flaxtl presenta una pieza textil que sitúa la materia, la ropa y la piel en el centro de la construcción identitaria. Marta Tukk propone un espacio donde los cuerpos se reconocen y se permiten existir con alegría a través de tres piezas vinculadas a su universo visual kawaii. Miriam Jordán presenta un díptico de gran formato con retratos conceptuales y figurativos de una persona trans no binaria en drag femme.
Por su parte, María del Mar Alcalá Andújar trabaja con una serie de collages realizados con fotografía familiar para cuestionar qué ocurre cuando aquello que se llama amor esconde una estructura de posesión, control o devastación. Luciana Lardiés representa a dos mujeres en un instante de cercanía dentro de un ambiente nocturno, mientras que Bosska presenta dos obras que dialogan con la fiesta como territorio de aparición desde el color, el brillo, la nocturnidad y la protección.
La selección reúne seis miradas que van desde la celebración popular y pop hasta el drag, la intimidad nocturna, la seducción queer, la denuncia de las estructuras de dominación, el textil como segunda piel y la gráfica festiva asociada a la cultura visual de Fulanita Fest.
Bosska, responsable de la imagen y el look & feel de Fulanita Fest desde su primera edición, vuelve a convertir el festival en una experiencia inmersiva a través de sus diseños e ilustraciones. Además de participar en la exposición, sus intervenciones estarán presentes en distintos espacios del festival, desde los stands de Kate Moennig y Leisha Hailey, protagonistas de The L World, hasta los escenarios del viernes, sábado y domingo.
Fulanita Fest 2026 se celebrará en Fuengirola del 25 al 31 de mayo con una programación que incluye música, cine, deporte, propuestas familiares y actividades culturales. El festival se prepara para recibir a más de 9.000 personas y mantiene su apuesta por situar a las mujeres LBT en el centro de su programación.
Entre los principales nombres musicales figuran Fangoria, Chanel, Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Violeta y LaGore, que actuarán en el recinto de Marenostrum Fuengirola. La programación también contará con actividades en espacios como la Casa de la Cultura, el Puerto Deportivo y el Castillo Sohail.
La cuarta edición de Fulanita Fest reafirma así su compromiso con la representación cultural, la diversidad y la construcción de espacios seguros de encuentro, situando la práctica artística en el centro de una celebración colectiva que reivindica la libertad de ser, crear y compartir.
